1.婆婆出車禍，婷婷唯一一次彈起鋼琴撫慰她，演奏的是格什溫《Summertime》（爵士樂歌劇），平靜而憂郁，就像這部電影的情緒一般，“Then you’ll spread your wings and you’ll take the sky/ But till that morning there’s a-nothing can harm you/ With daddy and mommy standing by.”直到那個早上來臨之前，一切都如此惬意。在大多數時候，鋼琴在這個家裡都隻是一具沒有靈魂的軀體而已，和很多中産家庭的擺設一樣。
2.吳念真和日本客戶在車上聽到的詠歎調是貝利尼《遊移的月亮》（Vaga luna che inargenti）兩人對視哼唱起來，音樂是他們靈魂契合的載體。“十五歲我初戀了，所有的音樂我都一瞬間聽懂了。可是她後來離開了我，音樂卻留了下來。”如歌的行闆（Andante cantabile）訴說着對姑娘的深深愛戀，“如今我們天各一方，無法平息我的悲傷。要問我現在懷有什麼期望，就是将來能夠歡聚在一堂。”女高音純真的氣質令人暫時遠離塵嚣，不難想起王家衛經常用到的《Casta Diva》（聖潔女神）也正是貝利尼之作。吳念真總是戴着耳機，那是他為自己營造的一方自由天地，或者是通往過去花園的秘密小徑。
3.日本客戶在酒吧演奏貝多芬“月光”奏鳴曲第一樂章，這也是電影中最常被使用的古典音樂片段之一，比如《河邊的錯誤》每一次在河邊的轉場都用它制造懸疑效果。電影喜歡用它的原因是“引而不顯”且有解讀空間，貝多芬從頭至尾的單一的三連音分解和弦伴奏織體，以及在70小節内用拿波裡和弦強調制造的情緒轉換很符合這項要求。奏鳴曲的第一樂章通常都是快闆，但月光卻采用慢闆的自由曲式，貝多芬個人的愛情注腳更為這段旋律的叙事解讀提供了諸多可能。片中可以理解為平靜湖面下的暗流湧動，二人被壓抑的情感等等。這段音樂在夜色中延續到下一個空間。
